ステートメント：
架空の風景を描いています。
学生の頃に風景に興味を持ち始めてから、空と地上の割合は年々変化し、
15年程かけて空が9割をしめる様になりました。
当時通学中に、新しいビルが次々と建っていく丸の内の建設ラッシュに出会い、
その後何年か後に、常磐線沿いの工場が更地になっていく姿を目撃し、風景は
日々変わり続け、時間と共に価値が180度変化し、記憶に残る事もなく消えて
行く風景がある事に気づき、風景を ”人のかたち”として捉えるきっかけとな
りました。
風景画の歴史は古く、先人達の視線や試行錯誤してきた技術を意識しながら制
作する事も多く、特にロマン派の画家の様に感情とともに現代の事物を使い、
風景に向かう事は出来ないかと思い、日々試行錯誤しています。
今回は、様々な土地を旅する中で遭遇する、1日の始まりと、１日の終わりを
眺める人々を描きました。

ステートメント：
人が多く集う風景、とりわけ子どもたちが集う様子を描いていた。
子どもたちの動きには遠慮がない。人からどう見られるかなどということはお
かまいなしに、手を、足を、体全体を、思い切り動かしている。
まさにプリミティブな存在。
いろいろな動き、形、カラフルな服。大勢いてにぎやかなはずなのに、どこと
なく静か。
歓声が聞こえてきそうなのに、一言も声を発さず、全く音がしないようにも感
じられる。
そこで遊んでいるのは、私か、あなたか、過去の私か。

私は自然、近年はとりわけ水をテーマとした作品を制作しています。
　水はモチーフであり、同時に描く為の方法そのものでもあります。
和紙や絹に水をひき、顔料の滲みを生み出す事から私の制作は始まります。
まっさらな画面の中に偶然生み出された色や形をきっかけとして、そこに取材
から得た動植物の動きや形を組み合わせ、筆で描く。そのようにして生まれた
絵を再び水と顔料を用いて破壊し、再び描いてゆく。その反復の中で私の作品
は生まれます。
　水によって生じる現象と自然界にある要素に私自身の意思を加え、描く。
偶然性に任せきるのではなく、だからといって自身のイメージを押し付けるだ
けではない。この一連の行動を私は自然との対話と考え、作品制作の根底とし
ています。

ステートメント：

私は自然、近年はとりわけ水をテーマとした作品を制作しています。
　水はモチーフであり、同時に描く為の方法そのものでもあります。
和紙や絹に水をひき、顔料の滲みを生み出す事から私の制作は始まります。
まっさらな画面の中に偶然生み出された色や形をきっかけとして、そこに取材
から得た動植物の動きや形を組み合わせ、筆で描く。そのようにして生まれた
絵を再び水と顔料を用いて破壊し、再び描いてゆく。その反復の中で私の作品
は生まれます。
　水によって生じる現象と自然界にある要素に私自身の意思を加え、描く。
偶然性に任せきるのではなく、だからといって自身のイメージを押し付けるだ
けではない。この一連の行動を私は自然との対話と考え、作品制作の根底とし
ています。

ステートメント：
growing、flowering は、朝も夜も、いつもいつでも生長していく植物を描いた。
　絵画制作において、現在私は草本植物を主なモチーフとしている。日々生活
していく中で、私は、あらゆる方向へ伸び逞しくしなやかに生長し生い茂って
いく植物を目の当たりにし、生命の強さに感動を覚えた。そのような植物をモ
チーフとし、視覚だけでなく、触覚を刺激するような絵画作品を制作し、絵具
の塊が持つ力を活用することで、生きる力や雑草魂を表すことができるのでは
ないかと考えている。
　日本には、日本の絵画と伝統的な技法があり、日本人の感性と精神性を優れ
た表現で伝えている。
　今、私は、これまで受け継がれてきた日本の絵画の精神性や手法を、油彩と
いう技法で表現しようと試みている。日本の絵画が油彩で表現されるならば、
油絵具は植物たちをどう表現するのか。そんなことを考えながら、植物の成長
と向き合い、絵を描いている。

ステートメント：
人は、良く思われたい相手にはいつもの自分と違う振る舞いをする。
異性に気に入られたくてぶりっ子をする人がいるのを考えると、それは女のほ
うが顕著だ。対話する相手によって声のトーン、身振り、顔の表情が変わり、
その態度が演技であるのを目の当たりにすると、なんとも言えない気持ちにな
る。
　パーマに一直線に切った前髪。モデルにしたのは自分自身ではあるが、目鼻
立ちなどの顔の詳細は描かず、個人性を無くす。ふわふわの髪、大きなリボン、
わざとらしいポーズをとった自身を「女」のアイコンとして扱う。カラフルで
女の子らしい模様を髪や顔にまで描き込む。
　個人を特定しないことにとって、女のしぐさ、女の他人に対する自分の魅せ
かたを強調している。

ステートメント：
流行を追うのでなく、誰かの足跡を追うのではなく、ただひたすらに自らの中に存在す
る世界に目を向けて、表現に苦悩を重ねる度に自分なりの味になることを信じて試行錯
誤する過程を楽しんでいます。
作品に描くものは「見ていて心落ち着くもの」を心掛けています。抽象画は俳句と似て
いて、曖昧で限られた視覚的刺激によって観客を連想ゲームへ誘います。
モチーフの持つ意味は見る人ごとに違って良く、個々の好きに想像できる余地を大切に
して行きたいと思っています。山梨の長閑な田舎にて制作をしていますので、作品の中
にゆったりとした時間の流れを感じて頂けたらば幸いです。

ステートメント：
私には、自分というものを表すことに私なりのこだわりがある。
例えば身につける服に関して。駅ビルなどに入っているありふれた洋服屋で売
っている服には全く魅力を感じない。みんな流行を追って、どの店でも変わり
映えのしない同じような服を売っているからだ。人それぞれ違うのになぜ同じ
服を着るのだろうかといつも疑問に思う。
　私は古着を着るのを好む。古着屋に売っている服は全て一点ものだからだ。
色も形も多種多様な服の中から自分らしいものを選び出して着る。誰とも似て
いない服装をすることで私らしい、と実感できる。
　髪型にもこだわりを持つ。強いカールのパーマをかけ、前髪は一直線に切り
そろえる。５年ほど同じ髪型をしているおかげで後ろや遠くからでも私だと認
識してもらえる。
　春夏秋冬をテーマにし、集めた古着の中からその季節に見合ったものを身に
つけ、自等身大で描いた。

ステートメント：
"感性を鋭くする"ということは物事を捉える上で大切な、
ひとつの姿勢であるように思う。

羊が耳を伏せ、角をアンテナのように伸ばし、自身の感性を研ぎ澄ましている。
そんな姿を理想として、あるいは戒めとして表現した。